想知道清代画家龚贤的《溪山无尽图》好在哪里吗?其实此卷好在生动地表现了江南溪山浑润丰华的景象，同时也较全面地体现了龚贤在山水画上“笔法健、墨气活、丘壑奇、气韵雄“的美学追求。

　　画作内容

　　展此卷而观，只见层峦迭嶂，山脉逶迤，碧涧清潭，溪流缭绕，其间村墟散落，有依山茅舍，傍水重楼;野径相通，有踞巅高阁，临岩孤亭;而水际山崖，更多撑空老树，时见挂壁飞泉。水光山色之中是一片蓊郁葱茏的景象。

　　本幅自题款：“江东龚贤画。

　　龚贤自书长跋于尾纸处：“庚申春，余偶得宋库纸一幅，欲制卷畏其难于收放，欲制册不能使水远山长。因命工装潢之，用册式而画如卷，前后计十二帧，每帧各具一起止;观毕伸之，合十二帧而具一起止，谓之折卷也可，谓之通册也可。然中间构思位置要无背于理，必首尾相顾而疏密得宜。觉写宽平易而高深难，非遍游五岳，行万里路者，不知山有本支而水有源委也。

　　是年以二月濡笔,或十日一山，五日一石，闲则拈弄，遇事而辍，风雨晦冥，门无剥啄，渐次增加，盛暑祁寒又且高阁，谁来逼迫，任改岁时，逮今壬戍长至而始成，命之曰：溪山无尽图。忆余十三便能画，垂五十年而力砚田，朝耕暮获仅足糊口，可谓拙矣。然荐绅先生不以余之拙而高车驷马亲造荜门，岂果以枯毫残渖有贵于人间耶?顷挟此册游广陵，先挂船迎銮镇。于友人座上，值许葵庵司马邀余旧馆下榻授餐。

　　因探余笥中之秘，余出此奉教。葵庵曰：‘讵有见米颠袖中石而不攫之去者乎?请月给米五石酒五斛以终其身如何?’余愧岭上白云堪自怡悦，何令谬加赞赏，遂有所要而与之。尤嘱葵庵幸为藏拙，勿使人笑君宝燕石而美青芹也。半亩龚贤记。”下钤“龚贤之印”、“半千”，迎首钤“半亩”。鉴藏印“吴兴沈翔云鉴藏书画印”。

　　创作背景

　　龚贤出生在一个苏州的官宦之家，13岁学画，21岁便在与同道中人讲学赋诗，希望能够挽救崇祯末年的明朝危机。当时的龚贤不仅显示出了在诗、书、画上的造诣，而且其刚直不阿的品格也令人称道。怎奈在那个风雨飘摇的时代，一人之力难以力挽狂澜，1645年，在清兵攻陷南京后，龚贤开始了长达20年的漂泊生涯。

　　当龚贤再次返回南京时已是年届50的老人，这期间，他不仅感受到了国破家亡的切肤之痛，更经历了8位亲人离世的巨大悲痛，受到沉重打击。晚年的他幽居于清凉山上的旧居“打扫叶楼”中，吟诗作画，以描绘祖国山河之美来抒发自己强烈的爱国之情。《溪山无尽图》就是这一时期的作品。

　　艺术鉴赏

　　构图

　　《溪山无尽图》构图以平远和深远为主，描绘了江南地区的优美河山。洲渚平坡，树木丛生，星舍俨然;山势或起或伏，有云气飘浮于山腰;山峦或聚或散，有瀑布飞鸣于崖际。当其险处;高桥飞架;当其胜处，孤亭临水。画家举重若轻，画中远与近、疏与密、虚与实，各种对比关系都得到妥帖的处理，从而使画面洋溢着既苍浑又清新的气格。

　　笔墨技法

　　从笔墨技法上说，龚贤在此图中充分展现了他“前无古人，后无来者”的高超的“积墨”法。树石均以中锋用笔，笔笔着力，山石层层积染。龚贤传世画风有两种面貌，即“白龚”、黑龚”，而以后者成就最高，也最为世所重。此画即属于反复皴染、浑厚苍润的“黑龚”面目。突出的特点是”积墨”法。画山石以宽绰而凝重的线条勾出大体轮廓，再分具体结构，然后用墨一遍又一遍地皴擦、渲染。

　　而且这种积染，应先用干笔，层层加厚，使之浓郁苍秀，直到积染七、八、十余次，愈积愈厚，最后用淡温墨渲染。这样才能“外润而内有骨，若先温后干，则死墨矣”(《龚半千课徒画说》)。在此画中，树木画法也变化多端，或浓黑的树叶中包围白色的树干;如枯枝无叶，又处于烟霭或空白中的树干以直线皴填，再加渲染，显得充实而有分量。淡色山石中又画浓黑的树叶，形成对比。树叶笔法多样，有纵、斜和“介”字、“个”字等几种笔法，又有圈、点、染等笔法，而且浓浓淡淡，层次丰富。

　　免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。